de orquestas y de premios

Después de una trifulca e intento de portazo en el Colegio Nacional, por escuchar 4’33’’ en vez de Living Room Music de John Cage, parece que las orquestas de ésta Ciudad están dando de qué hablar. La temporada de la OFCM se aventura en su mayoría a la música mexicana con los homenajes a José Pablo Moncayo y Eduardo Mata. Esperemos, sea de paso, que sus músicas trasciendan sus laureles. La OSN también ofrece varios conciertos atractivos, varios de ellos con música mexicana, pero en especial llama la atención el Concierto para clarinete y orquesta de Kaija Saariaho. El premio a la peor temporada se lo lleva la OFUNAM y no lo digo yo, compruébenlo ustedes mismos.

Un reconocimiento tardío pero sincero a nuestros ganadores fuera de México en este verano, y no a la selección olímpica de fútbol sino a Túumben Paax por el David de Oro en el Festival Internacional de Coros de Florencia 2012 y a Omán Kaminsky por el 1er lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Iserlohn 2012.

A los que ya no fueron:

Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. No dudar en enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

una reflexión

“…La abundancia procede por acumulación, no por selección o supresión ¿Por qué no contar con teatros inútiles para conciertos innecesarios, a los cuales asistiríamos?”

John Cage, “Segunda conversación”, Para los pájaros, México: ALIAS, 2007, p. 113.

*Otra de John Cage aquí.

Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

los niños y los adultos aprehendemos con el ejemplo

El video de arriba muestra cómo la semana pasada el colectivo Artistas Aliados defendió, ante #YoSoy132, su calidad de artista y no de mero entretenedor y amenizador de comidas. Es un buen ejemplo de que es la propia música la que debe primero poner el ejemplo y cambiar de enfoque para abrir los canales de comunicación y transmisión hacia las nuevas músicas, las antiguas, las diferentes; y no las impuestas por monopolios culturales como SONY, Universal y Warner (todas ellas mercadeadas en México por Televisa y grupo PRISA); ni la programación de risa, ni la oferta barata que ofrecen orquestas e instituciones culturales (con sus excepciones como el Festival Manuel Enríquez) como las del INBA, la UNAM, y la Secretaría de Cultura de los GDF.

Como músicos y artistas debemos poner el ejemplo y exigir a nuestras instituciones, que sobreviven gracias a nuestros impuestos, que abran sus canales de comunicación, así como la apertura a nuevas músicas tanto olvidadas como las que se salen fuera del canon. Además es importante que la radio pública (que es toda) amplíe su oferta, dando 30% de sus contenidos musicales a músicas que no son comercializadas por medio de SONY, Universal o Warner.

#YoSoy132 está también poniendo el ejemplo, haciendo democracia, para después exigirla, así como luchando en contra de la ignorancia, la imposición y la desinformación.

Otras maneras de poner el ejemplo y quedarse callado.

Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

y conlon?

En estos tiempos tan dudosos y austeros salirse de la zona de confort y habilitar territorios sonoros nos lleva a homenajear a compositores una vez que ya mueren o a 100 años de que hallan nacido.


Este es el caso de John Cage más no el de Conlon Nancarrow. Ya lo dijo Alex Ross: ¿porqué Kyle Gann (el especialista en Nancarrow a nivel mundial) tiene que irse a Londres a hablar sobre el compositor mexico-americano? ¿Dónde están los homenajes en Estados Unidos?


También añadiría ¿dónde quedaron los homenajes en México? Sólo nos queda la esperanza.


El FIC 2012 acaba de anunciar parte de su programación y no se homenajeará a Nancarrow en ésta.


Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

por ese espacio de silencio

 “(…). Hay que parar de vez en cuando las máquinas, sentarse a no hacer nada y desde ahí pensar, sin pantallas alrededor, qué hacemos con la vida y con la crisis. Hay que generar ese espacio de silencio, de disponibilidad frente a la existencia, que más pronto que tarde será llenado por una idea genial.”

Hace casi 100 años nació el que nos dijera que es hora de guardar silencio y prestar atención:

Hace 100 años también, nació el compositor que dejamos en el silencio y emprendió la idea genial de Henry Cowell de poner a sonar a la vez varias voces a diferentes velocidades (polifonía en estratos de tiempos distintos), que se concretizaron en sus estudios para pianola, todos gestados en su estudio del barrio de Las Águilas en la Ciudad de México:

*John Cage y Conlon Nancarrow se encontraron en México en 1974. Ambos representan a 2 grandes escuelas de la música mexicana de concierto: la de Mario Lavista y Julio Estrada respectivamente.

*Muchos alegan que Nancarrow no fue mexicano, pero éste murió con pasaporte mexicano, se le retiró la ciudadanía estadounidense y nunca más viajó a su país natal como ciudadano americano. Además de que Conlon sufrió esa soledad y abandono que Octavio Paz asignó al mexicano, sea nacido o adoptado.

*La cita del inició es del escritor español Jordi Soler, lea el artículo completo aquí. Más sobre Julio Estrada y Silvestre Revueltas aquí.

Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

a él le gustaba el rock

Hace algunas semanas murió el contrabajista y compositor Stefano Scodanibbio. Su música y su manera de tocar impresionaron a muchos, desde Leo Brouwer, Julio Estrada, Luciano Berio, John Cage hasta Iannis Xenakis. Scodanibbio presentó a lo largo de su obra y de su carrera una gran admiración por México y lo mexicano, como demuestran sus arreglos de canciones mexicanas para cuarteto de cuerdas, por lo que decidió permanecer sus últimos días en la ciudad de Cuernavaca, después de que se le diagnosticara esclerosis lateral amiotrófica.

Puede consultarse una muy buena semblanza a cargo del musicólogo Rubén López Cano aquí, yo me quedo con su música:

Todo material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Twitter @elruidoese y Facebook. © elruidoese 2012.