Berlioz le dijo a Boulez

 “Desde que se introdujo el piano en todas las casas donde existe un interés por la música la guitarra a gradualmente desaparecido, excepto en España e Italia. Algunos virtuosos han cultivado y siguen cultivándolo como un instrumento solista; ellos son capaces de crear los más placenteros y originales efectos en ella. Por otro lado los compositores nunca emplean a la guitarra ni en la iglesia ni en el teatro ni en la sala de conciertos. Su sonido débil, que impide su combinación con otros instrumentos, o con algunas voces cantantes de sonoridad normal, es sin duda la causa de esto. Su melancólico, carácter de ensueño debe sin embargo ser usado con mayor frecuencia. Su encanto es innegable, y no es imposible escribir para ella yu poner esto en manifiesto. La guitarra – en contraste con otros instrumentos – pierde cuando es reforzada en número. El sonido de 12 guitarras tocando al unísono es  casi ridículo.”

Hector Berlioz y Richard Strauss, Treatise on instrumentation, New York: Dover, 1991, p. 147.

Las palabras de Berlioz dan cuenta de lo poco que se exploró a la guitarra en la música de cámara, y a la vez alarman porque aunque existe ya una gran variedad de obras que van desde Leo Brouwer, Roland Dyens, George Crumb, Mario Davidovsky, Hans Werner Henze hasta Pierre Boulez, que ponen a dialogar a la guitarra con dotaciones instrumentales más amplias y bien logradas, éstas son tocadas de manera ocasional, o en el peor de los casos ni siquiera conocidas.

Es bien sabido que se ha apostado por ese sonido de 12 guitarras: su más grande experimento la muy criticada Orquesta de Guitarras. Aunque se pueden lograr sonoridades de carácter de ensueño y una amplia gama de efectos placenteros y originales en ésta, se cae en lo casi ridículo al no ir más allá de las 12 guitarras tocando al unísono. Su próxima vícitma: el dúo y el cuarteto de guitarras.

Es lamentable que no se apueste por la música nueva, la diferente y la original: 

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sin comentarios

 “La Escuela Municipal de Danza, donde imparte clases el grupo Delfos, se ubica en el centro de la ciudad, al lado del teatro Ángela Peralta, frente a la plaza Machado. Los recibió Claudia Lavista, su impulsora más importante. Mendieta la encontró atractiva pero no hizo comentarios.”

Élmer Mendoza, Balas de plata, México: Tusquets Editores, 2008, p. 94.

*Sin tomar en cuenta la calidad artística de ésta compañía de danza contemporánea, es un mérito hacer arte en México por 30 años y seguir adelante.

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la sabiduría de la rana

 “La música clásica no es una forma de entretenimiento, no es una propiedad digital, no es una ruleta de dinero, no es un juguete de las redes sociales, no es un producto del mercado para las masas, no es un remplazo del dub step, no es una refugio para lo éticamente comprometido, no es un deporte para espectadores, y no es una forma de arte superior fuera de la realidad económica. Así como la sabiduría aguarda que una rana se convierte en rana, otra forma de sabiduría espera que la música clásica se convierta en sólo música clásica.”

Otra de Bob Shingleton en On an Overgrown Path.

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otra vez el enfoque

“La lógica del descubrimiento científico procede entonces por quiebres epistemológicos o cambios paradigmáticos. Estos son discontinuidades cognitivas o rupturas en las relaciones lógicas en las que conceptualizaciones anteriores son  sustituidas por estructuras más amplias e incluyentes. Esto quiere decir que la ciencia no es un conocimiento acumulativo que progresivamente amplia sus bases y construye al paso del tiempo un edificio de descubrimiento más y más alto. Más bien, Bachelard insiste en el carácter discontinuo del logro científico. El progreso científico está caracterizado por abruptos cambios de enfoque, no por el conocimiento acumulativo. Conceptualizaciones y construcciones anteriores son destituidas y remplazadas por nuevas, y más amplias comprensiones.”

David Swartz hablando de la influencia de Gaston Bachelard sobre Pierre Bourdieu en Culture & power: the sociology of Pierre Bourdieu, Chicago: UCP, 1997, p. 32.

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lo que dejaron y lo que quedó

A 202 años del inicio de la batalla de Independencia, a 191 años de la culminación de ésta con la entrada triunfante del Ejército Trigarante en la Ciudad de México, a 24 años de la creación del CONACULTA, y a 23 de la creación del  FONCA, seguimos sin saber en dónde se queda la cultura y de qué manera puede ésta ser significante para toda una comunidad en su conjunto.

Hace algunos días Consuelo Saizar, titular del CONACULTA, rindió su informe mediante el Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano. 2006-2012. Si bien este documento nos muestra que el gasto en la cultura en nuestro país se ha incrementado y ejercido de manera más eficiente, sigue intrigando que se desperdicie 40% de éste en gastos de operación (los estándares internacionales marcan un 30%. La UNAM cuenta con un gasto de operación del 7% de su presupuesto).

En cuanto a músicos y compositores el Sistema de Orquestas y núcleos musicales no ha dejado frutos, aunque esperemos que sean proyectos a largo plazo, y no copias baratas de un Sistema que no es el nuestro.

Son merecidos los homenajes a Moncayo y a Eduardo Mata, pero dónde quedaron los de Daniel Ayala (2006), Ricardo Castro (2007), Melesio Morales (2008), Blas Galindo (2010), Candelario Huízar (2010), Salvador Contreras (2010), Conlon Nancarrow (2012) y Felipe Villanueva (2012). Dónde quedó, también, el 50% del presupuesto que le quitaron al CENIDIM.

La investigación, la música y la cultura no se pueden dejar para cuando tengamos dinero, o tiempo, sino sólo queda agarrarnos a balazos. Qué ironía: ya llevamos 60, 000 muertos.

En contra de cualquier tipo de censura. No perdonamos. No olvidamos. Esperadnos. Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. No dudar en enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.