lo que dejaron y lo que quedó

A 202 años del inicio de la batalla de Independencia, a 191 años de la culminación de ésta con la entrada triunfante del Ejército Trigarante en la Ciudad de México, a 24 años de la creación del CONACULTA, y a 23 de la creación del  FONCA, seguimos sin saber en dónde se queda la cultura y de qué manera puede ésta ser significante para toda una comunidad en su conjunto.

Hace algunos días Consuelo Saizar, titular del CONACULTA, rindió su informe mediante el Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano. 2006-2012. Si bien este documento nos muestra que el gasto en la cultura en nuestro país se ha incrementado y ejercido de manera más eficiente, sigue intrigando que se desperdicie 40% de éste en gastos de operación (los estándares internacionales marcan un 30%. La UNAM cuenta con un gasto de operación del 7% de su presupuesto).

En cuanto a músicos y compositores el Sistema de Orquestas y núcleos musicales no ha dejado frutos, aunque esperemos que sean proyectos a largo plazo, y no copias baratas de un Sistema que no es el nuestro.

Son merecidos los homenajes a Moncayo y a Eduardo Mata, pero dónde quedaron los de Daniel Ayala (2006), Ricardo Castro (2007), Melesio Morales (2008), Blas Galindo (2010), Candelario Huízar (2010), Salvador Contreras (2010), Conlon Nancarrow (2012) y Felipe Villanueva (2012). Dónde quedó, también, el 50% del presupuesto que le quitaron al CENIDIM.

La investigación, la música y la cultura no se pueden dejar para cuando tengamos dinero, o tiempo, sino sólo queda agarrarnos a balazos. Qué ironía: ya llevamos 60, 000 muertos.

En contra de cualquier tipo de censura. No perdonamos. No olvidamos. Esperadnos. Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. No dudar en enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

de orquestas y de premios

Después de una trifulca e intento de portazo en el Colegio Nacional, por escuchar 4’33’’ en vez de Living Room Music de John Cage, parece que las orquestas de ésta Ciudad están dando de qué hablar. La temporada de la OFCM se aventura en su mayoría a la música mexicana con los homenajes a José Pablo Moncayo y Eduardo Mata. Esperemos, sea de paso, que sus músicas trasciendan sus laureles. La OSN también ofrece varios conciertos atractivos, varios de ellos con música mexicana, pero en especial llama la atención el Concierto para clarinete y orquesta de Kaija Saariaho. El premio a la peor temporada se lo lleva la OFUNAM y no lo digo yo, compruébenlo ustedes mismos.

Un reconocimiento tardío pero sincero a nuestros ganadores fuera de México en este verano, y no a la selección olímpica de fútbol sino a Túumben Paax por el David de Oro en el Festival Internacional de Coros de Florencia 2012 y a Omán Kaminsky por el 1er lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Iserlohn 2012.

A los que ya no fueron:

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la ironía de la obsesión

“Muy a menudo, se han encontrado [los profesores] frente a un salón lleno de estudiantes que no escuchan música clásica habitualmente, si es que nunca. Esto parece ser considerado como un tema irrelevante entre los administradores de la educación superior, quienes insisten que estar obsesionado con, o siquiera interesado en, la música clásica no tiene que ser un prerrequisito para estudiarla.”

Cambiando la palabra jazz por música clásica en un post de Ratzo B. Harris para NewMusicBox.

¿Qué ironía no?

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¿qué demonios hace Batman en Londres?

 Escuchar a Jean-Luc Fafchamps hace recordar que existe una vida más allá de las Olimpiadas de Londres 2012, las BBC Proms y las películas de Batman:

La oficina del programa de notación Sibelius en Fisbury Park, Inglaterra, la cual desarrolló el programa desde sus inicios, ha sido cerrada y enviada a Ucrania. La comunidad musical, esa que tiene blogs, Facebook y Twitter, augura el principio del fin. Los dueños de Sibelius, AVID, dicen que no hay de qué preocuparse. Lo mismo dijeron (los dueños, no AVID) de EMI, los Abbey Road Studios y la revista Gramophone.

En contra de ACTA. Cualquier material de este blog es usado sin fines de lucro, para fines de investigación y estudio. Favor de no dudar de enviar sus comentarios, dudas, aclaraciones, correcciones. Todo material puede ser eliminado a solicitud de los propietarios de los derechos de autor o en su caso del copyright. También en Facebook y Twitter @elruidoese. © elruidoese 2012.

a el o la futura directora de la Orquesta Sinfónica Nacional

“Las dos, yo diría. Primero que nada los considero desde una perspectiva profesional, y desde ese punto de vista hay sin duda algunos directores de orquesta realmente brillantes. No hay cientos de ellos, pero hay ciertamente algunos que son excelentes, sobre todo en el repertorio tradicional. Los puedo juzgar con el desapego adecuado – sin envidia o celos – porque no estoy personalmente involucrado. Desde un punto de vista profesional, entonces, hay bastantes directores de orquesta altamente competentes, pero lo que encuentro deplorable en la mayoría de ellos es su total falta de curiosidad y ausencia de cultura. Tienden a ver la dirección como un mero trabajo: trabajo artístico, obviamente, pero un trabajo que está desprovisto de aventura. Incluso en relación al repertorio tradicional que tanto adoran ellos lo desconocen por completo. No les son familiares las obras menos conocidas, o las obras menores, y casi siempre no tienen imaginación para elaborar un buen programa. Tienen alguna pizca de imaginación en cuestión a lo que tocan, pero ninguna para la programación, o la incorporación de la vida musical en la vida cultural en general. Si las personas con su talento poseyeran más curiosidad, le podrían hacer mucho bien a la vida musical. Ellos interpretan las obras bien, estoy de acuerdo, pero ¿qué se deja atrás? Es cómo el pastelero que hace buenos pasteles. Punto. (…)

¡Ay! No soy tan optimista como usted. Al contrario, creo que corresponde a lo que los alemanes llamas “Unterhaltung” y los ingleses “entertainment.” Lo que es trágico a veces es que incluso la más noble música – la misma música que era la música escrita más atrevida en los siglos pasados – es tratada como una especie de postre. Yo encuentro eso realmente aterrador. Reduce a la música al nivel gastronómico más trivial.”

Pierre Boulez en Jean Vermeil, “Colleagues”, Conversations with Pierre Boulez: Thoughts on conducting, Portland: Amadeus Press, 1996, pp. 131-132.

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la música puede ser el enemigo de la propia música

… y los caimanes culturales, los monopolios musicales, las industrias transnacionales de la música, las agencias promotoras desleales, los niños con talento  y los virtuosos desalmados.

La entrevista que se presenta a continuación fue realizada en mayo del 2012 al violagambista, director de orquesta y promotor de la cultura Jordi Savall en el Hotel Mélia de la Ciudad de México. Algo fundamental que no deja de aterrarme es su reflexión en cuanto al músico: el que quiera vivir de la música tiene que llegar a un alto grado de transmisión. Nunca hay que bajar la guardia, la única manera de transmitir la música es con la música en sí, a través de una educación musical sólida lograda con arduo trabajo.

Entrevista Jordi Savall.

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el rey y las dos Bes

Hoy comenzaron los BBC Promenade Concerts en Londres, mejor conocidos como los BBC Proms. El Royal Albert Hall se inunda de músicas los meses de julio, agosto y septiembre, con una programación en ocasiones muy interesantes como los programas que salen de la zona de confort y combinan músicas de Beethoven y Pierre Boulez. Pero adolece la falta de creatividad en los programas de la Last Night of the Proms, y en los que se presenta la música de programas de T.V. Y no porque las salas de conciertos estén diseñadas para personas de una cultura abundante, sino porque ya nos advirtieron que la única manera de que la música de concierto salga del hoyo en el que está, es quitarse las etiquetas de ingenuidad o de música muy fácil o difícil, y ser significante para una comunidad en su conjunto.

No confíen en los medios de transmisión, sino en la música en sí. Todos los conciertos estarán disponibles para su retransmisión diferida en la página de los BBC Proms durante 7 días.

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una reflexión

“…La abundancia procede por acumulación, no por selección o supresión ¿Por qué no contar con teatros inútiles para conciertos innecesarios, a los cuales asistiríamos?”

John Cage, “Segunda conversación”, Para los pájaros, México: ALIAS, 2007, p. 113.

*Otra de John Cage aquí.

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otro Kun y no agüero

La audiotopía articula “los espacios sonoros de anhelos utópicos idóneos donde diversos lugares comúnmente catalogados como incompatibles se encuentran, no solo en el espacio de  una pieza en particular, sino en la producción de espacio social y el mapeo de espacio geográfico que la música hace también posible. Por lo tanto, leer y escuchar audiotopias (por medio del análisis) tiene una doble función: poner atención en el espacio de la música en sí y los diferentes espacios e identidades que se yuxtaponen dentro de sí, y hacer hincapié en los espacios sociales, geografías, e identidades que la música puede habilitar, reflejar, y profetizar. En ambos casos, la audiotopia es el espacio musical de la diferencia, donde las contradicciones y conflictos no se anulan entre ellos sino coexisten y sobreviven mutuamente.”

Josh Kun, Audiotopia: Music, race and America, Berkeley: UCP, 2005, p. 23. 

*La música que acompañó este post fue la Sinfonía No. 1 op. 112 "O imprevisto" del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos.

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que no le den gato por liebre

Al parecer la retórica barata de éstas elecciones en México no es un mal endémico, sino ha estado arraigada desde antaño en los organismos que controlan el poder (y el billete). En el ambiente cultural-musical, el día de ayer, se le respondió a la joven Emily White en una larga carta por parte de David Lowery en el blog The Trichordist, ya que ella aceptó que sólo a comprado 15 CD’s de las más de 11,000 canciones con las que cuenta su discoteca.

El señor Lowery dice que no apoyamos a los artistas al no pagar por escuchar su música. Si bien esto parece tener mucha lógica, el argumento de éste, al señalar que por medio de la venta de discos es la mejor manera de apoyarlos y se solventan los gastos de los artistas, es una falacia. La industria discográfica generalmente tiene tratos de 10-90, todo incluido: promoción, giras, comerciales, prensa. Si bien con apenas $18 USD ($252 MXN) uno se puede comprar sus discos, el costo real del disco es de apenas $0.7 USD ($10 MXN). Además de que ya hace tiempo que no salen discos buenos.

Si tanto llora porque se suicidaron sus amigos porque las ventas de sus discos bajaron, ¿por qué no se queja con los sellos con los que firmaron y les exige que les paguen a los artistas un seguro médico que incluya atención mental y psicológica?

Además Lowery dice que las giras y presentaciones anteriormente se daban por hecho que no se recuperaría la inversión, argumentando que hay más ganancia por medio de la venta de discos, y además se contradice al preguntar “¿Por qué le damos valor a la red y al hardware que entrega la música pero no a la música misma?” Estimado señor Lowery el disco es también un medio que entrega la música, y no la música misma.

Apoyemos a nuestros artistas pagándoles por su trabajo, es decir, ir a las salas de concierto, a las arenas, a los salones, al fandango. El disco sólo les conviene a la industria discográfica y a Lady Gaga, Metallica, Adele, Justin Bieber y Lang Lang.

Y también se lo digo en inglés para que me entienda señor Lowery:

It happens to be that cheap rhetoric of this (Mexico) Presidential elections is not an endemic evil, it has been there since earlier times in the organizations that control power (and money). In the cultural-musical sphere, yesterday, Emily White was answered in a large letter by David Lowery on The Trichordist blog, because she accepted that only has bought 15 CD’s of 11,000 songs those she posses in her music library.

Mr. Lowery says that we do not support the artists if we don’t pay for hearing their music. Even though this seems to have lots of logic, his argument pointing that through record sales is the better way to support an artist and cover expenses, is a fallacy. The record industry generally has 10-90 deals, all inclusive: promotions, tours, ads, press. Even though with only $18 USD onee can buy records, the real cost of it is only $0.7 USD. Nevertheless, it was so long ago that a good record was made.

If he keeps crying for his friends that took their lives, why do you not complain with the record companies that contracted them and obligate them to pay a medical health insurance that includes mental and psychological treatment for the artists?

Also Lowery says that in old times tours and concerts were not for gaining money, they knew that the inversion would not be back, holding that there is more revenue through record sales, but also he goes backwards asking “Why do we value the network and hardware that delivers music but not the music itself?” Mr. Lowery the record is also a deliverer not the music itself.

Lets support our artist paying them for their job, that says, attending the concert hall, the arena, the salon, the fandango. The record is only convenient for the record industry and Lady Gaga, Metallica, Adele, Justin Bieber and Lang Lang.

*No crean en lo que digo y consulten la carta aquí.

*Para más información sobre la industria discográfica aquí.

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